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Biografie von Jesse Jill
Im Jahr 2021 ist Jesse JILL als Autor und Herausgeber aktiv in seine Verlagstätigkeit eingebunden.
Seit Beginn der Covid-Epidemie sind leider alle für 2020 und 2021 geplanten Kunstausstellungen abgesagt.
Diese Situation veranlasste Jesse, eine neue Art des Kunstverkaufs zu entwickeln, indem er sie als die beste Investition im Jahr 2021 betrachtete. Und dies, indem er Einzelpersonen anbot, Gemälde zu dem Preis zu erwerben, der normalerweise Kunstgalerien angeboten wird, d. h. 50 %. des Publikumspreises.
Das bedeutet, dass jeder Käufer von 100 % Zinsen auf jeden Kaufwert von Kunstwerken profitiert.
Gleichzeitig fördert er weiterhin seine eigene Kunst sowie die Kunst einiger Dutzend großer aufstrebender Künstler, die er unterstützt und vertritt.
Großes Potenzial sieht er in der Förderung internationaler Nachwuchskünstler Er entdeckt unbestreitbare Talente in verschiedenen Kunststilen
Frühe Kunsterziehung
Zeichnet leidenschaftlich seit seinem 5. Lebensjahr. Jesse wurde gleich bei seinem Eintritt in das Internat von zwei katholischen Priestern entdeckt. Sechs Jahre lang lehrten sie ihn die Kunstgeschichte und die althergebrachten Techniken der großen Meister der Ölmalerei.
Von Neugier und Lerndurst beseelt, nahm er all das Know-how, das ihm so vermittelt wurde, schnell auf. Er verdiente seinen Lebensunterhalt während der Sommerferien ab dem 12. Lebensjahr mit dem Verkauf von Porträts an Touristen, die die Schlösser der Loire, in denen er lebte, besuchten.
Studien + Leidenschaft der Kunst
Er absolvierte glänzende Studien und widmete sich in seiner Freizeit immer leidenschaftlicher der Kunst. Nachdem er mit 16 Jahren die Technik des zentralen Blicks erworben hatte, die für religiöse Gemälde so wichtig ist, verlangten die reichen katholischen Anhänger von ihm Gemälde von "Jungfrauenkindern", Pieta und allen Heiligen des Paradieses. Mit 18 beschloss er, nach Paris zu gehen, wo er seine Zeit zwischen der Universität und dem Malen in Montmartre für ausländische Touristen aufteilte. Früher lebte er gewissenhaft und sparte das Geld, das er mit seiner Kunst verdiente.
Kopien des Louvre ... in New York
Er dachte immer, dass sich sein ganzes Leben verändert hatte, als er ohne Zögern mit „JA“ auf die folgende Frage antwortete: „Können Sie diese drei Gemälde, die sich im Louvre befinden, in Öl reproduzieren?
Das hat Mrs. fragte ihn Wiesen, während sie aus ihrem Buch die drei Kunstwerke zeigte, die sie an ihre amerikanischen Kunden verkaufen wollte, die natürlich Kunstliebhaber waren.
Er nahm die Herausforderung an, bevor er überhaupt fragte, wie viel er dafür bezahlt bekommen würde.
Er wurde nicht nur weit über seine Vorstellungskraft hinaus bezahlt, sondern auch freundlicherweise nach New York eingeladen, wo er alle Codes der Kunstwelt entdeckte. Er war noch keine 21 Jahre alt.
15 Jahre später ... Religiöse Kunst!
Von der Kunst zur Werbung. Nur ein Schritt...!
Neun Monate lang, in einer Zeit, in der er dank Frau Wiesen, die ihn trainierte, immer mehr Möglichkeiten hatte, hörte er nie auf zu malen. Bestimmte Anfragen waren für Werbezwecke gedacht, dann entdeckte er neben dem künstlerischen Ausdruck sein schriftstellerisches Talent.
Aber es ist am besten, sich selbst zu bremsen. Erschöpft, erschöpft von den schlaflosen Nächten, die er anhäufte, hielt die Figur nicht mehr. Er musste sich damit abfinden, loszulassen. Anschließend kehrte er nach Frankreich zurück, wo ihm klar wurde, dass dies nicht mehr seine Welt war. Die Verzögerung war zu groß. Er kehrte nach New York zurück, wo er beschloss, die klassische Malerei, Porträts und Fresken fallen zu lassen, um seine Werbefirma zu eröffnen. Kein Malen mehr...
Es lebe die internationale "Werbung"!
Er entwickelte seine Aktivitäten sowohl in großen Werbekampagnen als auch im Verlagswesen erfolgreich. Nachdem er nur noch zum Vergnügen gemalt hatte, holte ihn das Schicksal ein, als ihn bestimmte religiöse Gemeinschaften aufforderten, einige klassische Gemälde anzufertigen. Seine Kenntnisse in Kunstgeschichte und religiöser Ikonographie veranlassten ihn, einen Workshop in San Antonio, Texas, und in Puerto Vallarta, Mexiko, zu gründen und zu entwickeln. Er eröffnete eine Kunstgalerie in San Antonio, dann in Dallas und später in Santa Fe, das zum Mekka der Kunst in Nordamerika wurde.
2003 ... Die große Wendung des Unfalls!
Ein historisches Museum in DALLAS
Im Herzen von Dallas gründete er 1996 das Dallas Royal European Art Museum (The DREAM), das die europäische Kunst der Renaissance in der Zeit Napoleons III repräsentiert. Identisch reproduzierte Stilmöbel, Figuren und Gemälde. So hat es die besten Innenarchitekten zusammengebracht, die dort eine unumgängliche Quelle der Geschichte der Kunst gefunden haben, um ihren Kunden eine exklusive Innendekoration zu bieten.
Jesse hat Dutzende von europäischen Kunstworkshops durchgeführt, um den amerikanischen Kunstmarkt zu beliefern.
Jesse lebt sein Leben völlig verändert nach einem schrecklichen Unfall im Juni 2003. Da er in seiner Mobilität sehr eingeschränkt war, widmete er sich dem Schreiben. "Der Schatz von Leonardo Da Vinci" und seine berühmte "Saga der Eingeweihten" in 8 Bänden, in denen Sie in einer Thriller-Atmosphäre zahlreiche Anekdoten finden, die unter anderem den Arcana-Kunstmarkt enthüllen. Physisch und moralisch vollständig genesen kehrt er zur Malerei als Teil eines intimeren Bildausdrucks zurück, der nicht mehr unter dem Druck von Innenarchitekten und Sammleraufträgen leidet. Seine Kreationen behält er für sich und stellt sie nicht in Galerien aus.
Er privilegiert die Ausgaben seiner literarischen Werke.
Seit mehr als 15 Jahren denkt er ernsthaft darüber nach, ein eigenes Museum zu gründen, um die über 750 Kunstwerke, die er im Laufe der Zeit angesammelt hat, einem breiten Publikum zu präsentieren. Gleichzeitig plant er den Aufbau einer Kunstakademie, die grundsätzlich jungen Talenten offen steht und eine ernsthafte Förderung bietet, wie er sie in seiner Jugend erlebt hat.
Er verließ die USA, um mehr zu reisen. Er verbringt 2014/2015 zwei Jahre in Brasilien, bevor er nach Europa zurückkehrt, wo er seinen idealen Platz sucht. Hey ließ sich wegen seines Lichts, Klimas, seiner Architektur und der guten Laune der Andalusier in Andalusien nieder.
Dann fühlt er sich von einer Welle der Kreativität besonders belebt, indem er wahrnimmt, dass er das harmonische Universum gefunden hat, das zu ihm passt, um seine Koffer abzustellen und mit Leidenschaft zu malen ... mehr denn je.
Die Jesse Jills Museum
"Ich male gerne, wenn Glamour vorbei ist...!"
„Malerei ist für mich immer die bildliche Darstellung meiner intimsten psycho-affektiven Klaviatur.
Jede Szene repräsentiert die starke Emotion eines erlebten oder wahrgenommenen Moments.
Diese Emotion ist in den Farbnuancen des Augenblicks geprägt. Ohne unbedingt einen Bezug zur Nostalgie zu haben, verbindet mich Malerei immer mit der Harmonie, dem Glanz eines Ortes oder einer harmonischen Situation.
Wir können eine Leinwand mit der Gesamtheit der Sinneswahrnehmungen der Szene füllen, die plötzlich im Herzen unserer Vorstellungskraft oder unseres Gedächtnisses auftaucht.
Da ich seit meiner Jugend Kriegsszenen von Massakern oder Katastrophen miterlebt habe, war ich nie versucht, eine davon darzustellen. Das alles habe ich auf dem Dachboden meiner Erinnerung eingeschlossen.
Ich glaube, ich bin ein unverbesserlicher Optimist, ein leidenschaftlicher Idealist mit dem einzigen Wunsch, die Liebe zum Leben mit meinen Mitmenschen zu teilen. " Jesse Jay
" MARBELLA.... Miami ... & LONDON „Die Kunststädte
Seit Februar 2020 hat COVID 19 weltweit so viele Kunstgalerien geschlossen. Es musste ein Weg gefunden werden, den Verkauf von Kunst an den Markt anzupassen.
Jetzt schlagen wir den Sammlern vor, Kunst als beste Investition im Jahr 2021 zu kaufen. Wir schlagen ihnen einfach den Preis vor, der den Kunstgalerien allgemein angeboten wird, 50 % unter dem öffentlichen Preis.
Dann gibt diese Gelegenheit jedem Kunstliebhaber oder Sammler um 100 % Zinsen für ihre Kunstinvestition zu erhalten.
Jeder Künstler muss regelmäßig verkaufen, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, um sein Schaffen fortsetzen zu können.
Es ist heute der richtige Zeitpunkt für Investoren, sich unsere Kunst anzusehen ...